La 4e de couverture indique : "L’expérience esthétique, qui se fonde sur des images, et l’expérience herméneutique, qui repose sur des interprétations, présupposent et impliquent toutes deux un certain enracinement au monde et une manière de l’habiter. Tel est précisément l’objet du présent livre : interroger ce que l’art révèle de l’existence humaine. Il s’agit de savoir ce qui se joue dans l’expérience artistique, et d’être attentif au trop-plein d’être qu'elle fait apparaître. Qu’est-ce qui est en jeu lorsqu’un sujet cherche à se représenter ou qu’un artiste tente de représenter le monde ? À travers une analyse minutieuse des peintures post-impressionnistes, de Gauguin et Cézanne notamment, l’auteur interroge ainsi la façon dont le tragique de l’existence et la libre activité du génie se répondent pour questionner et reconstruire le réel, que ce soit en le transcendant pour dépasser les canons classiques de la représentation, ou en le recomposant par la suppression des règles classiques de la représentation (comme le fera Picasso). En définitive, que signifie, pour nous, la représentation de nos existences ?"